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ブログを終了いたします。
多忙のため、ブログの更新を継続するのが困難になりました。
本日をもって、ブログを終了いたします。
ご愛読、ありがとうございました。
2011.12.05 | コメント(0) | トラックバック(0) | 未分類
Facebook にyou tube の画像を貼り付けています。
Facebook にyou tube の画像を貼り付けています。
http://www.facebook.com/profile.php?id=100003001314100
あいかわらず多忙で、細切れの時間しかありません。
当分は、Facebook にyou tube の画像を貼り付けるだけの見込みです。
2011.10.18 | コメント(0) | トラックバック(0) | 未分類
シニアロックギタリストの道 25
「当面の目標」
エレキギター弾き語りで、都内レコーディング・スタジオで、
３曲ほどオリジナル曲のデモ録音をしようと考えている。
これを年内の目標とする。
来年以降、キーボードを募集しようと考えている。
実際にライブで演奏するにあたり、
メロディ楽器がギターだけというのはつらいので、
実力あるキーボードを探そうと思う。
少人数ユニットでやりたいと考えている。
我々の年代は、皆まだまだ忙しく、
練習するにしても、スケジュールを合わせるのが容易ではない。
バンド・メンバーが多いほど、調整が困難になる。
できるだけ少人数で、ゲリラ的に活動しようと思っている。
2011.09.02 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
シニアロックギタリストの道 24
「1970年代前半のロック」
1960年代におけるビートルズの存在は、絶対的なものだった。
全ての道はビートルズが切り拓き、
他のバンドは、その後を着いていった。
1970年、ビートルズは解散し、
その後、各メンバーは個人で活動した。
ビートルズ時代にも、後期には個人だけで録音した曲を、
ビートルズのアルバムの中で、ビートルズの曲として発表した
ケースもあったが、曲はまだビートルズのカラーを保っていた。
70年代以降の個人の活動は、一部には優れた作品もあったが、
総体的にみると、自分たちが作ったビートルズという巨大な山を
超えるほどの作品を、個人では生み出せなかった。
英米のアーティストは、ビートルズという絶対的な存在を追うことなく、
各自の道を拓いていった。
1970年代前半のロックの特徴として、演奏技術の進歩による
「ロックの成熟」があげられる。
1960年代後期に生まれた様々なロックのパターンは、
1970年代には、次のように成長していった。
「スワンプ・ロック、サザン・ロック」
アメリカ南部色の濃い、泥臭いロックが生まれ、スワンプ・ロックと呼ばれた。
その中心的存在は、レオン・ラッセルとそのバンド・メンバーたちであった。
ビートルズ解散後、いち早くソロ・アルバムを出したジョージ・ハリソンは、
レオン・ラッセルのバンド・メンバーたちをレコーディングで使用し、
スワンプ・ロックのニュアンスを取り入れた。
エリック・クラプトンもソロ・アルバムで、レオン・ラッセルのバンド・メンバーたちを
起用し、スワンプ・ロックに取り組んだ。
この時期のローリング・ストーンズも、アメリカのミュージシャンを
レコーディングやステージで起用し、
黒人音楽を昇華した、ストーンズの新境地を切り拓いていった。
また、アメリカ南部出身の、ひじょうに演奏力の高い
オールマン・ブラザーズ・バンド他の、南部のロック・バンドが多く登場し、
サザン・ロックのブームが起きた。
「カントリー・ロック」
60年代後半から、バーズなどにより、カントリー色の濃いロック、
カントリー・ロックが生まれた。
カントリー・ロックは70年代に入って、より自然にロックに溶け込んでいった。
70年代のストーンズは、カントリー・ロックの影響も強く受けており、
ストーンズの新しい一面となった。
後に超ビッグ・バンドになるイーグルスも、デビュー当時は、
カントリー・ロックの影響が強かった。
「シンガー・ソングライター」
往年のフォークから連なる傾向もあるが、フォークよりも音楽的に多彩で、
より成熟した、シンガーの自作自演による、
「シンガー・ソングライター」のブームが生まれた。
ジェイムス・テイラー、キャロル・キング、ニール・ヤング他、
多くの「シンガー・ソングライター」が活躍した。
1970年代前半のアメリカでは、ハードなロックに疲れた若者が、
穏やかで落ち着いた音楽を求める部分があった。
1971年に発売された、レッド・ツェッペリンの4枚目のアルバム、
『レッド・ツェッペリンIV』は、ツェッペリンのアルバムの中で、
もっとも人気があり、よく売れたアルバムだが、
このアルバムは、ビルボードで1位をついに獲得できなかった。
キャロル・キングの『つづれおり』が、1位を譲らなかったからである。
「ハード・ロック」
レッド・ツェッペリンとディープ・パープルの、２大バンドを筆頭に、
ブルース・ロック色の濃いバンドと、
ブルース色が希薄で、後にへヴィーメタルへと発展するタイプの
バンドなどが出てきた。
「グラム・ロック」
マーク・ボランのＴ・ＲＥＸや、デヴィッド・ボウイなど、
妖艶なメイクをほどこした、グラマラスなロックは、
グラム・ロックと呼ばれた。
退廃的な雰囲気をただよわせていたが、
音楽的には、比較的シンプルなバンドが多かった。
７０年代前半のストーンズは、ステージでは、
グラム・ロック的ルックスを取り入れていた。
「プログレッシブ・ロック」
６０年代後期から、クラシックを取り入れたバンドはあったが、
７０年代前半には、より技術的に複雑になり、
プログレッシブ・ロックと呼ばれた。
従来の肉体的なロックとは一線を画し、知的なロックを創造した。
「ブルース・ロック」
ブルースに軸足をおいたブルース・ロックは、７０年代にも引き続き存在したが、
６０年代と比べると、ロック色が強くなり、
純粋なブルースのみを演奏するブルース・ロックは、少なくなった。
「レゲエ」
７０年代に入って、新しく登場したリズムは、レゲエである。
ビートルズは、１９６８年発表の「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」で、
レゲエの前身であるスカを導入したが、
本格的なレゲエが、ロックに取り入れられるようになったのは、
1970年代前半である。
７０年代には、ボブ・マーリー、ジミー・クリフなど、
レゲエの大物が活躍し、ロックに大きな影響を与えた。
ストーンズ、エリック・クラプトンなど、黒人音楽の影響の強いアーティストは、
レゲエのリズムを一部の作品に取り入れた。
2011.08.13 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
日本のロック 7
私がジョー山中さんの名前をはじめて知ったのは、
１９７０年頃だった。
当時、中学生だった私は、登校前に「ヤング７２０」という
若者向けのテレビ番組を見ていた。
「ヤング７２０」では、パワーハウスやジャックスなど、
今思えば、そうそうたるバンドを数多く見られた。
この番組に、デビュー直後のフラワー・トラベリン・バンドが
出ていた。
まだ「ＳＡＴＯＲＩ」を出す前で、私が見たときは、
ツェッペリンの「胸いっぱいの愛を」をカヴァーしていた。
ギターの石間秀樹さんは、「フラワー〜」結成前の、
ビーバーズの頃から、名前は知っていた。
当時から、石間さんはインドの音楽に興味があり、
ビーバーズの頃から、「ヴァニラ・ファッジ」には
ラーガ・ロックの影響を感じる、などと発言していた。
フラワー・トラベリン・バンドは、「ＳＡＴＯＲＩ」を出した後、
カナダで活動し、海外でも評価されるようになった。
ジョー山中さんの生の歌をはじめて聴いたのは、１９７４年。
東京キッド・ブラザースの舞台に出演して、
あの名曲「ＷＯＭＡＮ」を歌っていた。
次にジョーを見たのは、１９７５年、ワールド・ロック・フェスティバルで、
「クリーム」のプロデューサー、フェリックス・パッパラルディと
バンドを結成した時だった。
内田裕也さんのニュー・イヤー・ロック・フェスティバルに通うように
なってからは、毎年ジョー山中さんを見てきた。
裕也さんは、ジョーのことを「THE BEST FRIEND OF MINE」と紹介していた。
レゲエ・バイブレーションズでのステージも、何度か見た。
裕也さんの「モロトフ・カクテル」にゲストとしてジョーが出た時も見た。
ジョーは、裕也さんのことを
「関係者はいろいろ大変かと思いますが、根はいい人なんで、
どうかよろしくお願いします。」
とフォローしていた。
ずいぶんいろんな場所で、ジョー山中のライブや発言を見てきたが、
いつも思うのは、その特別なかっこよさと、
同時にたいへん暖かい人柄を感じさせる、ということだった。
裕也さんの心中は、察するにあまりある。
また裕也さんの仲間が、一人亡くなった。
2011.08.10 | コメント(0) | トラックバック(0) | 日本のロック
シニアロックギタリストの道 23
『1960年代ロック』
1950年代中頃、エルヴィス・プレスリーやチャック・ベリーたちによって
もたらされたロックンロールは、
1960年代初頭のアメリカでは下火になっていた。
1960年代初頭のアメリカで、白人の若者が好んだのは、
現在ではアメリカン・オールディーズと呼ばれる、
甘口のラブソングやサーフィン・サウンドだった。
ブルースやＲ＆Ｂは、黒人社会のみで聴かれるマイナーな音楽だった。
その頃、イギリスではロックンロールやブルース、Ｒ＆Ｂが
若者の心をとらえ、
後のブリティッシュ・ロックが生まれる下地ができていた。
突破口を切り拓いたのは、ビートルズだった。
ビートルズは従来のロックンロールの枠におさまらない、
多彩な曲の数々を生み出した。
初期のビートルズの曲は、時代を経ても、
ただのオールディーズになどならない普遍性をもっていた。
1964年、ビートルズはアメリカに進出し、
アメリカの若者の心をわしづかみにした。
ビートルズに続いて、ローリング・ストーンズ、アニマルズなど、
多くのイギリスのバンドがアメリカに進出し、
ブリティッシュ・インヴェイション（イギリスの侵略）と呼ばれる
現象がおきた。
こうしたビートルズなどの、イギリスのバンドに影響され、
アメリカでも、ザ・バーズ他、様々なバンドが結成された。
ビートルズの出身地がリバプールだったことから、
１９６０年代前半にイギリスから出てきたバンドは、出身地がどこであろうと、
日本ではすべて『リバプール・サウンド』と呼ばれた。
1960年代中頃になると、従来の踊れるタイプのロックンロールから、
個人の内面などを重視した、内省的なロックが生まれてきた。
抽象的な世界を表現した、サイケデリック・ロックも生まれた。
こうした新しいロックを生み出したのも、もちろんビートルズである。
「ラヴァー・ソウル」「リヴォルバー」「サージェント・ペッパーズ〜」へと
いたるビートルズの成長と変化はすさまじい。
1962年に「ラブ・ミー・ドゥ」というシンプルな曲でデビューしたビートルズは、
わずか5年後の1967年には「サージェント・ペッパーズ〜」を作り上げた。
名プロデューサー、ジョージ・マーティンの力があったとはいえ、
わずか5年で、自分たちの才能をここまで発展させた勢いはすさまじい。
ビートルズが生み出した新しい方向性は、他のバンドをも方向転換させた。
ブルースやＲ＆Ｂがルーツだったはずのストーンズ、アニマルズなども、
サイケデリックなロックに取り組んだ。
さて、私がロック史上、もっとも重要な時期と考えているのは、
1960年代後期である。
1960年代後期は、革新、原点回帰、政治的なアプローチ、他
多様なロックが生まれた。
後のロックのほとんどのパターンは、この時期に出てきたと思われる。
クリームやジミ・ヘンドリックスたちによって生み出された、
アドリブ重視の大音量ロックは、楽器の表現力を初期のロックから
大きく飛躍させた。
それはレッド・ツェッペリンやディープ・パープルなどに引き継がれ、
ロックの一つのスタンダードなパターンとなった。
1967年に「サージェント・ペッパーズ〜」で、サイケデリックの頂点をきわめた
ビートルズは、1968年には一転して、
原点回帰（BACK TO THE ROOTS）の方向を目指した。
こうした原点回帰の動きの中心にあったのは、
ザ・バンドのアルバム「ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク」だった。
ザ・バンドに影響を受けて、ビートルズは「ホワイト・アルバム」、
ストーンズは「ベガーズ・バンケット」などの、
BACK TO THE ROOTSアルバムを生み出した。
エリック・クラプトンは、ザ・バンドを聴いて、これこそが音楽本来の姿だと気付き、
クリームを解散させた。
1960年代後期の、もう一つの大きな流れは、泥沼化するベトナム戦争への反対から
生まれた反戦の動きである。
徴兵制度があるアメリカの若者にとって、「愛と平和」（LOVE&PEACE)は、
単なるムードではなく、切実な訴えだった。
長髪、LOVE&PEACEの流れから、ロック・ミュージカル「ヘアー」が生まれた。
「ヘアー」のオリジナル・サントラ・アルバムは、じつによく売れた。
ビルボードのアルバム・チャートでは、ビートルズ以上の記録を打ち出した。
すなわち、1960年代ロック・シーンを常にトップで走ってきたビートルズは、
1960年代後期には、かげりが見えはじめ、
他のアーティストにシングルやアルバムでトップをゆずるケースが出てきたのである。
1960年代後期のLOVE&PEACEの流れは、1969年にウッドストックで開催された
「ウッドストック・ミュージック＆アート・フェスティバル」で頂点をきわめた。
2011.08.01 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
日本のロック 6
尊敬する音楽評論家の中村とうよう氏が亡くなられた。
私の音楽の聴き方に、もっとも大きな影響を与えられた方だった。
ともすれば、自分好みのロックのみにかたよりがちだった私は、
とうようさんから、様々な角度からの音楽の聴き方を学んだ。
とうようさんのガイドにしたがって、ロック以外の音楽もいろいろ聴いた。
アフリカの音楽、インドネシアのポップス、他、様々な音楽に接した。
１９８３年頃に一度だけ、とうようさんに会ったことがある。
内田裕也さんが主催されるニュー・イヤー・ロック・フェスティバルが、
まだ渋谷のパルコでひらかれていた頃だった。
裕也さんに夢中だった私は、当然ニュー・イヤー・ロック・フェスにも通っていた。
パルコの劇場外のじゅうたんに、レッド・ツェッペリンのジャケットを着て、
日本酒の一升瓶をもった中村とうようさんが坐り、日本酒を飲んでいた。
私はニュー・ミュージック・マガジンの愛読者であることを告げ、
裕也さんが好きで、ここまでやってきたことを語った。
とうようさんは「あ、そう。」と答え、
「おいで。裕也さんに会わせてあげよう。」と、
私を楽屋の中まで連れて行ってくれた。
楽屋の中は多数の出演者で混乱をきわめ、
飛び込みでやってきた見ず知らずの若者ごときが、
主催者である裕也さんに会える雰囲気ではなかった。
私の横には、松田優作が、サングラスとコート姿で立っていた。
安岡力也は、優しい笑顔で、小さな子供と遊んでいた。
多数の出演者の向こう側に、裕也さんが厳しい目つきで立っていた。
とうようさんは、申し訳なさそうな表情で、私を見た。
私は会って自己紹介できる雰囲気ではないことを悟り、
退散することにした。
裕也さんが厳しい目つきで、私を見た。
私も「よーし。このヤロー。」と、裕也さんをにらみかえした。
あの時、裕也さんと私の視線の間には、火花がちっていたと思う。
もちろん、ケンカの火花ではない。
ロックに生きる者同士の、気合いの入ったにらみ合いであった。
中村とうようさんが死を選ばれた原因は、私ごときに分かるはずもない。
ただただ哀しい。
そして、一つの時代が終わったことを感じる。
2011.07.23 | コメント(0) | トラックバック(0) | 日本のロック
ブリティッシュ・ロック 9
以前も書いたが。
ビージーズが好きだ。
ストーンズに代表されるブルージーなロック、
ツェッペリンに代表されるハードなロック、などが大好きな私だが、
なぜか、こういうロックぽさと全く無縁なビージーズが、
ストーンズやツェッペリンと同じくらいの程度に、好きである。
私が好きなビージーズは、やはり初期。
イギリスでメジャー・デビューする以前に、故郷オーストラリアではなった
「スピックス・アンド・スペックス」
渡英後のモンスター・ヒット、
「マサチューセッツ」「ホリデイ」をはじめとして、
「ワーズ」「獄中の手紙」「若葉のころ」他。
そして、日本でのビージーズの人気を決定的なものにした。
映画「小さな恋のメロディ」の主題歌「メロディ・フェアー」。
結論から書くと、私が興味があるのは、この頃まで。
70年代には、ディスコ映画「サタデイ・ナイト・フィーバー」のテーマ曲
「ステイン・アライブ」等の佳曲もあるが、
やはり初期の曲が、心を深くとらえる。
オリジナルのビージーズは、長男バリー・ギブ、
双子の兄弟、ロビンとモーリスの、ギブ３兄弟を中心に結成された。
ビージーズの魅力とは、結論を書いてしまうと、
長男バリーと次男ロビンの、２兄弟のボーカルの組み合わせにある。
バリーの歌は、「メロディ・フェアー」の導入部に代表される、
中低域が魅力的な、落ち着いたボーカル。
ロビンの歌は、「ホリデイ」に代表される、
哀しげな高音のボーカル。
ある曲では、バリーの中低域からはじまり、ロビンの高音がからむ。
ある曲では、ロビンの高音からはじまり、バリーの中低域がからむ。
どちらか単独では、この組み合わせの味わいは生まれない。
余談だが、日本のＧＳ・タイガースの、
沢田研二の中低域ボーカルと、
加橋かつみの高音ボーカルの組み合わせは、
何となく、ビージーズを連想させる。
沢田研二自身は、多分ストーンズのミック・ジャガーに、
一番影響されていると思うが。
2011.07.07 | コメント(0) | トラックバック(0) | ブリティッシュ・ロック
シニアロックギタリストの道 22
とりあえず、一人でエレキギター弾き語りにて、
活動することにした。
ブルージーな曲、ポップな曲、ハードな曲、
各種とりまぜて、やっていく。
再結成バンドのドラム親父とは、おたがい都合のいい時に、
セッションするにとどまるだろう。
他のパートについては、気の合うメンバーが出てきたら、
一緒にやるかもしれない。
一人でやれば、全ての決定を自分一人で出せる。
複数でやれば、音のバリエーションが広がる。
どちらも、それぞれメリットがある。
流れに任せる。
2011.07.06 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
再結成・遠距離バンド 10
ギター・ボーカル担当の女性と、ベース・ボーカル担当の親父夫婦が、
都合により、故郷に戻ることになった。
残念だが、仕方がない。
今後、東京に残るのは、私とドラム親父のみだが、
このドラム親父とて、単身赴任でこちらにいるだけで、
いつ実家に戻るか分からない。
将来的に、東京に在住するのは、私だけだろう。
これは、もはやバンドではない。
私のソロ・プロジェクトの様子をかもし出してきた。
とりあえずしばらくは、ドラム親父と二人で何かやる。
メンバーの変動があることは、想定してはいた。
自由な発想で、何か考えることにする。
2011.05.20 | コメント(0) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
再結成・遠距離バンド 9
忙しい。
ＣＤを聴くヒマも、ギターを練習するヒマもない。
よく、すきま時間を活かせ、ということが言われる。
しかし、音楽とは、分断された細切れ時間でできるものではない。
私は何カ月も前から、「I'm a dreamer」という曲を作成中だった。
メロディはだいたいできているのだが、歌詞がなかなか決まらず、
保留中になっていた。
そんな時、あの大震災がおきた。
私はある人のブログに時々コメントをよせているのだが、
そのブログのメンバーで、
「I'm a dreamer」というハンドルネームを使用されていた方が、
福島原発の近くで両親が被災され、未だに行方不明ということが
分かった。
私は思わず、こう宣言してしまった。
『現在、私が作成中の「I'm a dreamer」という曲は、
たまたま同じハンドルネームを使用されていた
I'm a dreamer様に、捧げるものとする。』
震災の被害者の方々に、たいした援助をする力もない私にできるのは、
せめて、一隅を照らすこと。
故郷を津波に流され、両親がどういう状態になっているのかも分からない方に、
たまたま何かのご縁で、曲を作ることになった。
何の力もない私が、せめてできるのはそれくらいだ。
震災後に作りはじめた曲ではなく、ずーっと前からアイデアのあった曲なので、
別に震災のことを歌うわけではない。
しかし、多少の影響は受けている。
曲のタイプが、バンドに合うかどうかは、分からない。
私の弾き語りバージョンと、バンドのバージョンの、両方ができるだろう。
だが、作ると宣言したものの、このところ全く時間がない。
曲のアイデアは、いくつかできているのだが、
曲として仕上げるところまで行っていない。
時間がほしい。
2011.04.12 | コメント(0) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
黒人音楽 5
『８ビートの誕生』
ロックやポップスでは８ビートのリズムが多く使われる。
このリズムはアメリカの黒人音楽から生まれた。
米国黒人音楽がどのようにして生まれたかのルーツをたどると、
コロンブスの新大陸発見(1492年)にさかのぼる。
ヨーロッパ諸国は新大陸を侵略し、アフリカから黒人を奴隷として連れてきた。
１９世紀の終わり頃までに千数百万人が奴隷として新大陸に運ばれた。
奴隷は値段をつけられ、白人のもとに売られていった。
これらの黒人の子孫から、北米ではブルースやジャズ、中南米ではラテン音楽が生まれた。
北と南でずいぶん趣が異なるのは、統治していた国の違いによる。
中南米を支配していたのはカトリックのスペイン・ポルトガルで、
黒人奴隷のアフリカ文化に比較的寛大であった。白人と黒人の混血も多い。
そして中南米では打楽器を多用したアフリカ的なラテン音楽が生まれた。
それに対して、北米を支配していたのはプロテスタントのイギリスで、
アフリカの言語・宗教・音楽を一切禁じ、英語を話しキリスト教を信仰するよう強制した。
音楽として与えたのは賛美歌であった。
ところが黒人たちは賛美歌を歌っても、節まわしにアフリカ的な微妙なクセが出る。
そしてニグロ・スピリチュアル(黒人霊歌)が生まれた。
南北戦争後(1863年)、奴隷は解放された。
解放されても黒人が社会の最下層であることに変わりはない。
人種差別やリンチも根強くある。
黒人たちは従来どおり農業につき、貧しい生活をするしかなかった。
このような状況の中、１９世紀の末にミシシッピーでブルースが生まれた。
黒人霊歌が母体になっているらしいが、詳しいことは分かっていない。
レコードというメディアは１９００年頃に登場したが、
黒人音楽がレコーディングされるようになったのは１９２０年頃である。
この頃は生ギター弾き語りのカントリーブルースで、１９３０年代には伝説のブルースマン、
ロバート・ジョンソンが登場しブルースの形式を確立した。
ジャズは１９００年頃、ルイジアナ州ニューオーリンズで生まれた。
ルイジアナ州は以前はフランスの支配下にあり、１８０３年にアメリカが買い取った。
フランス時代は黒人との混血も多く、混血児たちは白人同様、学校へ行ったり
ピアノを習うことができた。
アメリカ支配下になると彼らの地位は落ち、黒人と同様に差別される側になった。
クラシックをやっていた者も、落ちぶれて売春宿のバンドマンになったりした。
そしてクラシックの教養のあるバンドマンがラグタイムやブルースを取り入れ、
ジャズが生まれた。
ピアノや管楽器等のクラシック楽器が多く使われるのは、こうした背景による。
大太鼓・小太鼓・シンバルを組み合わせてドラムセットとして使用するようになったのは
ジャズからである。
１９２０年代にはルイ・アームストロングやデューク・エリントンという音楽史に名を残す巨人が
登場した。
１９２０年頃には北部工業都市の発達にともない、南部の農村から北部へ移住する黒人が増え、シティブルースが生まれる土壌ができた。
ミシシッピーからシカゴに移住したマディ・ウォーターズに代表されるシカゴブルースは、
都市のブルースでありながら南部色が強く、後のロックに大きな影響を与えている。
１９４０年代にエレキギターが登場すると、ギターの表現力は飛躍した。
ピアノや管楽器等、音量の大きな楽器の中では、アコースティックギターは伴奏楽器に
すぎなかったが、
エレキになって単音でソロをとれる楽器となった。
ブルースでは音程と音程の間の微妙な音(ブルージーな音)を使う。
ピアノではあらかじめ設定された音しか出ないが、
ギターはチョーキング（琴のように弦を押し上げる奏法）を用いて、
どんな音程でも自在に出せる。
現在のギタリストがごく普通に用いるチョーキングは、ブルースギターから生まれた。
またエレキギターでは歪んだ音をよく使うが、こうした音の使い方も黒人音楽から
生まれたものである。
同じフレーズをくりかえすリフも、黒人音楽から出たスタイルだ。
１９４０年代にはチャーリー・パーカー、そしてマイルス・デイヴィスが登場し、
モダンジャズが生まれた。
また、１９４０年代には従来のブルースよりビートの強い都市型音楽、リズムアンドブルースが生まれた。
１９５０年代にはモダンブルース界最大のスター、Ｂ・Ｂ・キングが登場した。
１９５０年代後半、リズムアンドブルースとカントリーが融合し、
白人向けのリズムアンドブルース、ロックンロールが生まれた。
チャック・ベリーやリトル・リチャードといった黒人ロックンローラーも活躍したが、
エルヴィス・プレスリーの登場により、ロックンロールは世界各国に広まっていった。
ブルースやジャズではまず２ビート、そして４ビート、シャッフルのリズムが主流になった。
リズムアンドブルースやロックンロールの時代になると８ビートが誕生した。
初期のロックンロールでは、ドラムとベースが４ビートでギターだけが８ビートになっている
ケースもある。
リズムアンドブルースやロックンロールは、海を越えてイギリスの若者をも魅了した。
１９６２年、イギリスに黒人音楽等をルーツとしたバンド、ビートルズが生まれた。
メンバーが生まれ育ったリバプールは、かつて奴隷貿易で栄えた港町だった。
港町にはいち早く海外の文化が入ってくる。
少年時代のジョン・レノンやポール・マッカートニーは、こうした環境の中で、
アメリカから入ってくるロックンロールやリズムアンドブルースを聴いて育った。
当時のアメリカポピュラー音楽では、歌手がいて、バックバンドがいて、
作詞作曲は専門家が担当するという分業が主流だった。
ビートルズは楽器を演奏しながら歌を歌い、黒人コーラスグループのハーモニーも取り入れ、
自分たちで作詞作曲もするという斬新なスタイルを生み出した。
今では普通になっている音楽スタイルやレコーディング方法には、
ビートルズが確立したものが多い。
英国人には日本人と同様にマニアックなところがあり、
アメリカの黒人ブルースマンたちは本国ではひどい扱いを受けていても、
イギリスでは歓迎された。
ビートルズにやや遅れて出てきたローリング・ストーンズは、ビートルズ以上に
ブルースやリズムアンドブルースに根ざした、より黒人的な音楽をめざした。
エリック・クラプトンはブルースをルーツとして、ギターの表現力をさらに発展させた。
アメリカで生まれたロックンロールは、これらイギリスのミュージシャンにより、
成熟したロックへと進化した。
そして、それは再びアメリカにも還元され、アメリカからも質の高いロックが生み出された。
ビートルズと並んでロックの世界で大きな影響力をもつボブ・ディランは、
黒人ブルースをルーツとして独自の世界を築き上げた。
ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリックス等のアーティストも、
ボブ・ディランの影響を受けている。
ロックという音楽は、クラシック・ジャズ・フォーク他色んな要素を取り入れ、
様々な形態のものが生まれているが、どんな形態のものでも、ルーツをたどれば
黒人音楽につながる。
ロックにかぎらず、現在の様々な大衆音楽は、アーティスト自身は意識していなくても、
黒人音楽から派生した流れの中にある。
日本の民謡、たとえば黒田節を「酒はのめのめ、のむならば〜」と手拍子をとりながら歌えば、
手拍子はリズムの頭にくる。
２ビート・４ビート・８ビートは、｢ンタンタ｣ 「ツツタタ、ツツタタ」というように、
アクセントが後にくるアフタービートである。
そして日本の歌謡曲も、リズムのアクセントが後にくる場合が多い。
(上を向いて歩こう・浪花節だよ人生は・人生いろいろ、等)
歌謡曲でさえ黒人リズムの影響下にある。
ポップスやフュージョンでよく使われる１６ビートも、リズムアンドブルースの発展形から
生まれたリズムである。
ブルースはアフリカでは生まれなかった。
奴隷として無理やりアメリカに連れてこられた黒人の子孫が、
白人社会で生きる中から生み出した音楽である。
もし北米を支配していたのがイギリスでなかったら、ブルースは生まれず、
ジャズやロックも生まれなかった。
２０世紀の音楽は全く別の姿になっていただろう。
我々が何気なく楽しんでいる音楽は、こうした歴史の上に成り立っている。
〔参考文献〕 ミュージック・ガイドブック (ミュージック・マガジン増刊)
大衆音楽の真実 (中村とうよう)
ギター・マガジン／ブルースギターの２０世紀
2011.02.10 | コメント(2) | トラックバック(0) | 黒人音楽
再結成・遠距離バンド 8
人間は一人一人、性格や考え方が異なるように、
バンドのメンバーも、好みや考え方が１００％同じということは、ほとんどない。
ある程度は重なることもあるが、たいていはメンバー全員が許容できる最大公約数路線か、
あるいは、誰かがこの方向をやりたいと強く打ち出し、それが自分に合っていなくても、
何とかその路線に対応する、
というようなことで、やりくりしていると思う。
その重ならない部分、ズレから、うまく化学反応がおこれば、バンドのマジックが生まれる。
自分と１００％同じ人間だけなら、ある意味バンドはいらない。
多重録音ですむのである。
バンドというものを考える時、私はよくビートルズの『ホワイト・アルバム』を思い起こす。
あのアルバムは、ありとあらゆるジャンルの音楽がごっちゃ混ぜで、
聴く人によっては、とっちらかったバラバラのアルバムである。
しかし、やはりあれはビートルズのメンバーが作ったビートルズのアルバムで、
あの時期のビートルズの幅広い音楽性を盛り込んだ、混沌としたパワーにあふれた重要作である。
私はバンドというものは、こじんまりとまとまらず、
あれくらいとっちらかっていても、メンバーのあらゆる部分を総動員して、
２〜３回聴いたくらいでは、何だかよく分からない、という
パワーあふれるものであってほしい。
と思ってもいる。
2011.01.30 | コメント(0) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
ブリティッシュ・ロック 8
『リバプール・サウンド』
１９６０年代後半にエリック・クラプトンやジミ・ヘンドリックスが登場して、
ロック・ギターに革命をもたらす前の時代。
１９６０年代前半にイギリスから出てきたバンドは、出身地がどこであろうと、
日本ではすべて『リバプール・サウンド』と呼ばれた。
ギターはチョーキングもサスティンもない、ペンペンの音。
そんなのどかな素朴な音が、私はなぜか好きだ。
私のギターに大きな影響を与えたのは、もちろん１９６０年代後半から７０年代にかけての
成熟したギターである。
以前の私は、１９６０年代前半のペンペンのギターに興味がもてず、軽んじていた。
今なぜか、昔の私ではありえなかった、ペンペン・ギターのリバプール・サウンドのバンドを
やってみたい、と時々思ったりする。
色んな音楽を模索してきたけど、自分に合っているのは、ひょっとしたら、
そんな素朴なリバプール・サウンドではないだろうか？
と時々思ったりする。
2011.01.30 | コメント(1) | トラックバック(0) | ブリティッシュ・ロック
再結成・遠距離バンド 7
再結成バンドを名のっているが、純粋なオリジナル・メンバーでの
再結成ではない。
大学時代は、下記のような編成で、主にリンダ・ロンシュタットの曲を、
アレンジしてカヴァーしていた。
ボーカル：女性
ギター＆コーラス：女性
ギター＆コーラス：私
ベース：男性
ドラム：男性
ボーカルの女性は、以前書いたように、四国で主婦をしており、
ひんぱんには上京できない。
この女性ボーカルは、歌がうまかった。
あれだけうまいボーカルは、あまりいない。
音楽にかぎらず、才能ある女性が結婚して家庭に入ると、
その才能が埋もれたままになる例は、世の中に多くあると思う。
動ける時期が来たら、動いてもらいたいものである。
現在は、ギター＆コーラスを担当していた女性が、
代理でメイン・ボーカルを担当している。
で、純粋なオリジナル・メンバーではない、というのは、
実は以前ベースを担当していた男は、
数年前、登山中に滑落事故で亡くなったのである。
再結成するにあたり、ベースをどうするかが問題だったが、
ギター＆ボーカルの女性のダンナが、
「俺が手伝ってやるよ。」
と、快く引き受けてくれた。
このダンナも、大学時代に、同じサークルの別のバンドで
ボーカルをやっていた男で、
当時から気心も知れていたヤツだった。
この夫婦のボーカルは、ブルージーな味わいがあり、
以前とは異なるバンドの音が作られている。
今のメンバーで、比較的時間の余裕があるのは、この夫婦で、
バンドの推進的な役割をになっている。
ということで、現在のメイン・メンバーは、次の４名でやっている。
ギター＆ボーカル：女性
ギター＆ボーカル：私
ベース＆ボーカル：男性
ドラム：男性
当初のメイン・ボーカルの女性は、来られる時に来て歌う、
ゲスト・ボーカルとして参加してもらうことになっている。
ドラムの親父は、単身赴任で現在こちらに住んでいるが、
彼も私と同様、仕事やら何やかんやで忙しく、
なかなか練習時間が捻出できない。
バンドがこの先、いかに成長していけるかは、
私とこのドラム親父が、どの程度バンドに時間をかけられるか、による。
ギター担当の女性と、私のギターのからみは、なかなかいい味を出している。
大学時代以来、３０年以上になる付き合いのメンバーが出す音は、
たとえ間にブランクがあったとしても、昨日今日の付き合いのメンバーでは出せない、
絶妙な味わいがある。
アバウトな取り決めだけでも、何とか呼吸があってしまうのである。
2011.01.18 | コメント(6) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
再結成・遠距離バンド 6
現在レパートリーは、ベースの親父が若い頃作ったオリジナル曲が増えた。
クラプトンもやっている「クロスロード」を、
「デレク＆ドミノス」風のミドル・テンポでやっている。
「クロスロード」をミドル・テンポでやると、ウォーミング・アップにいい。
何といっても、３コードは気軽にできるのが、ありがたい。
地道に練習を続けてきたので、まとまったレパートリーは、３０曲近くある。
ライブをやろうと思えば、できる曲数はあるのだが。
いかんせん、我々には「時間」が圧倒的に少ない。
ツメもあまい。
今しばらく、試行錯誤を続けたい。
2011.01.13 | コメント(3) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
シニアロックギタリストの道 21
昨年、１９５５年生まれで、５５歳になったから、
５５５５で、GO GO GO GO だと書いたのですが。
今年の誕生日が来るまでは、引き続き５５歳で、
GO GO GO GO なので。
このまま GO GO GO GO で行くぜ！
2011.01.08 | コメント(4) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
シニアロックギタリストの道 20
私事で恐縮ですが。
私、１９５５年生まれで、今年５５歳になりました。
今年は、５５５５で、GO GO GO GO の年だと思っていたのですが。
どうかなぁ？
そこまで行けたかなぁ？
とりあえず、ほふく前進を続けてはいます。
頭の中では、いろいろ試行錯誤をしておりまして。
来年も、あれこれチャレンジする予定です。
それでは、GO GO , GO JOHNNY GO GO （ジョニーＢグッドより）
ということで、来年もよろしくお願い申し上げます。
2010.12.29 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
再結成・遠距離バンド 5
このバンドは現在、首都圏在住のメンバーが中心になって、
練習を続けている。
少しずつではあるが、カタツムリの如く、ほふく前進を続けている。
オリジナル曲にも取り組んでいる。
今、ある程度形になっているのは、私のオリジナル２曲。
� 孱硲釘腺圈。廝腺孱邸。腺韮腺稗痢，離董璽沺�
軽快で、少し哀愁のあるロックンロール。
リズムの変化で、単調さをさけている。
�◆ 孱廝腺味法。錬痢ぃ廝腺味法。錬痢 �
ほろ苦いバラード。
青春の挫折と、これからも歩き続けろというメッセージを込めた曲。
もう１曲、近日中に出す予定。
私以外のメンバーも、以前作ったオリジナル曲を再演しはじめた。
ボーカルは、各メンバーが、それぞれの曲でとっており、
誰か一人がメイン・ボーカルという形態ではない。
リンダ・ロンシュタット関係以外のカヴァー曲も増えた。
ジョニー・ウィンターとリック・デリンジャーの
「Rock'n Roll Hoochie Koo」
キャロル・キングの曲を、ポール・ギルバートがハードにアレンジした
「I Feel the Earth Move」
他、各メンバーがやりたいと思う曲をやっている。
このバンドの凄いところは、これだけ演奏がまとまってきても、
まだ流動的に変化する可能性があるところである。
今はまだ、発表できる段階ではないが、来年以降、
新たな展開があると思われる。
2010.10.06 | コメント(0) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
ＰＴＡバンド ��
娘の小学校時代のＰＴＡバンドで、ドラムを担当していた
親父が亡くなった。
大好きな海で、サーフィン・ボードの上で亡くなったそうだ。
彼らしい最期といえば、まあそうなのだが…。
このＰＴＡバンドの練習場は、彼の自宅のリビングだった。
天井から所せましとサーフボードが吊るされ、天井が見えないほどだった。
とにかく、サーフィンの好きな親父だった。
彼はビートルズ・フリークでもあるのだが、彼の興味はあらゆるところに向かい、
音楽にとどまることがなかった。
彼は心臓に持病をかかえていた。
しかし、よほど具合の悪い時か、寒い時以外は、必ずサーフィンに行った。
自分で自分を規制することの多い私とちがって、
彼はやりたいことを全部やってきた。
ハチャメチャな、波乱万丈な人生だった。
いつも明るく、人に優しく、多くの人から愛されていた。
現実には、彼は重い荷物を背負っていた。
重い荷物を背負ったまま、全速力で人生を駆けぬけた。
お互いに自分とは異なるタイプの人間で、
そのせいか、なぜか気にかかる存在だった。
ふだんはおとなしい私が、ギターを持ってステージに立つと
人格が豹変するのを、彼は面白がっていた。
数ヶ月前に、少し話をして、それが彼との最後の会話になった。
以前、私は彼にこう忠告した。
「サーフィンは年取ったらできないけど、音楽は一生の友になるよ。」
しかし、少々身体の具合が悪かろうが、サーフィンをやめるような男ではなかった。
自分のやりたいことをやって、楽しく全速力で生きてきた。
今、尊敬と愛情と痛恨の思いをこめて、私はこうつぶやきたい。
「アホやなぁ…」
2010.09.02 | コメント(0) | トラックバック(0) | ＰＴＡバンド
シニアロックギタリストの道 19
「うつ病」 までは行かなくても、心が暗く重くなる 「うつ状態」は、
現代人なら大なり小なり、誰もが経験することだろう。
私のうつ状態を慰めてくれるものは、やはり音楽である。
心が落ちこんでいる時に 「明るく元気のいい曲」は聴く気がしないので、
こういう時は 「暗く哀しい曲」が、心の傷をなめてくれる。
また、ギターで重苦しい気分を表現するのも、一つの対処法になる。
若い頃は、小手先のテクニックに走る自分がいたが、今はそういう音楽には興味はない。
ギターの一音で、どれだけ哀しい気持ちを表現できるか、ということに重きをおいている。
若い頃には分からなかった味わいも、この年になると、色々と分かってきて、
年を取るのも悪くはないと感じている。
芸術というものは、人生のネガティブな部分も昇華してくれて、
年齢とともに歩んでいく人生の友になる。
自分の芸術を奥深くしてくれるという意味で、「うつ状態」を味わうのも悪くはないと、
最近考えている。
2010.08.29 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
アメリカン・ロック 12
ニール・ヤングのバックで、ペダル・スティールを弾いていた
ベン・キースが亡くなった。
私がはじめてベン・キースの音を聴いたのは、１９７２年発売の
ニールのアルバム『ＨＡＲＢＥＳＴ』だった。
当時、ＣＳＮ＆Ｙの『４ ＷＡＹ ＳＴＲＥＥＴ』を聴いて、
すっかりニールに夢中になっていた私は、
『ＨＡＲＢＥＳＴ』を高校２年の時、リアル・タイムで買った。
ペダル・スティールというと、昔はハワイアンのイメージが強かったが、
当時、カントリー・ロックのバンドがペダル・スティールを使用していて、
一応ペダル・スティールの存在は知っていた。
ベン・キースのペダル・スティールは、そうしたカントリー・ロックとも
また少し趣が異なり、そののびやかで、あたたかい音色は
ニールの音楽にマッチしていた。
エレキで弾くスライド・ギターとは、ニュアンスが異なり、
メロディアスな音楽によく合う。
ニール・ヤングはアルバム毎に、ハードなロックをやったり、
アコースティックがメインになったり、様々な面があるが、
私が一番ニールらしさを感じるのは、ベン・キースがバックを担当している
作品である。
特にアルバム『ＨＡＲＢＥＳＴ』 『ＯＮ ＴＨＥ ＢＥＡＣＨ』などは、
ベン・キースのペダル・スティールなしでは曲が成り立たないくらい、
ベン・キースはニールの作品に貢献している。
クレイジー・ホースをバックにラフなロックをやるニールも好きだが、
ベン・キースをバックに、ナイーブな曲をやっている時が、
一番ニールらしいと感じてもいる。
ベン・キースのあたたかなペダル・スティールの音は、
私がスライド・ギターである種の曲のバックをやる時に、
そのエッセンスは、もちろん取り入れてある。
2010.08.05 | コメント(0) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック
ビートルズとストーンズ 13
キース・リチャーズは今、図書館司書の資格を取りたいのだそうだ。
自宅にある何千冊もの本の整理をしたいのだそうだ。
キースは本が好きだということは、以前から知っていた。
キースは一人っ子で、子供の頃から、本の世界にひたるのが
好きだったようだ。
何年か前には、自宅の図書室の高いところにある本を取ろうとして、
ハシゴから落下して骨折もしたくらい、たくさん本があるらしい。
それにしても、図書館司書のことまで考えているとは、驚いた。
嬉しい驚きだ。
世間一般的に、キースに対しては、ダークなイメージがある。
それも確かにキースの一面だが、それだけではただの不良オヤジである。
そもそも、ストーンズの悪のイメージは、初代マネージャーの
アンドリュー・オールダムの戦略だった。
クリーンなビートルズに対抗して、ダークなストーンズというイメージで
売り出したわけだ。
実際は、ビートルズもストーンズも同じような若者で、同じようなことを
していたらしい。
ミック・ジャガーなんて、ロンドン経済大学に通っていたインテリですからね。
ミックもキースも、いわゆる一般的なストーンズに対するイメージからは
想像できない、多様な世界を内包しているようだ。
「悲しみのアンジー」の原型を作ったのは、実はキースで、
「ブラウン・シュガー」の原型を作ったのは、ミックだというのも、
世間一般的なミックやキースのイメージからは、想像できないことである。
ストーンズの音楽は、何度聴いても飽きないスルメ味の音楽で、
そのへんが他バンドと一線を画している。
黒人音楽に対する深い愛情と知識、そしてそれだけではない、
何か特別な要素。
その音楽は我々が真似しようと思っても、できるものではない。
ストーンズの表面的なコピー・バンドはいっぱいあるが、
ストーンズと同じ音が出せるかというと、そううまくはいかない。
そういう点では、ビートルズと共通している。
誰にも真似のできない世界を、彼らは作り上げた。
2010.07.08 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ
ビートルズとストーンズ 12
ストーンズが１９７３年に出したアルバム『GOATS HEAD SOUP（山羊の頭のスープ）』は、
不思議なアルバムだ。
私はこれを高校３年の時に、リアルタイムで買った。
当時はこのアルバムの良さが、まったく分からなかった。
だって、『BEGGARS BANQUET』 『LET IT BLEED』
『STICKY FINGERS』 『EXILE ON MAIN ST.』 といった、
超強力ロック・アルバムを出し続けてきた次に、これですぜ。
まあ、中には「DANCING WITH MR D」「SILVER TRAIN」などの
かっこいいロック曲もあるにはあるが、全体としては、
このモヤモヤ感のあるサウンドを、当時はまったく理解できなかった。
ビリー・プレストンのキーボードなどが全面的に出された
新しいソウル・タイプの曲は、やけに都会的な感じがした。
前作の『メイン・ストリート〜』では、スワンプ風味、カントリー風味といった、
土着的な音を作り上げていただけに、
このアルバムの都会的なセンスに、なおさら違和感をおぼえた。
このアルバムは、日本では人気がある。
何といっても、あの名曲「悲しみのアンジー」が入っているからである。
高校３年の私は、「アンジー」は嫌いではなかったが、
こういう曲を好きと言うのも恥ずかしかった。
ストーンズには、この路線はやってほしくなかった。
当時のロック界は、キャロル・キングの『つづれおり』に代表される
ソフトなサウンドが大きな流れとなっていた。
エルトン・ジョンも人気絶頂で、エルトンの作品でストリングス・アレンジを
担当したポール・バックマスターを、ストーンズも起用している。
こういうところで、ミック・ジャガーは頭がいいなあと感じる。
常にその時代の旬なサウンドを取り入れるのが、ミックである。
で、今このアルバムをどう思うかと言うと、大好きなのである。
落ち着いて、しっとり感のあるサウンドは飽きが来ない。
キースが気だるく歌う「COMING DOWN AGAIN」の味わいなんか、
年を取るたびに、その良さをより多く感じる。
「アンジー」などの曲で大活躍するニッキー・ホプキンスのピアノもいい。
そして、ミック・テイラーのギターは、ストーンズのアルバムの中では、
このアルバムがもっとも彼の良さが活かされていると思う。
さて、さらに私が不思議だと思うのは、このアルバム発表当時の
１９７３年のライブである。
１９７３年のライブは、多くのブートレッグでその音が聴けるが、
この頃のストーンズが、ライブではピークだと感じている人も多い。
それは私もそう思う。
しかし、同時に別の意味で、１９７３年のライブは、あまりストーンズらしくない
と感じてもいる。
なぜなら、演奏が凄すぎるからである。
ミック・テイラーにいたっては、レスポールを弾きまくっている。
そこがまた不思議である。
同じ年に発表したこの『山羊の頭のスープ』のスタジオ盤の落ち着いた雰囲気とは
まったく異なるライブを繰り広げているわけである。
１９７３年のライブを聴いていると、ストーンズが頑張りすぎていて、
ちょっとＴＯＯ ＭＵＣＨだなあと感じることがある。
『山羊の頭のスープ』は、前作の『メイン・ストリート〜』からも変化したサウンドで、
また当時のすさまじいライブからも離れたところにいる、
不思議なたたずまいのアルバムである。
2010.07.03 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ
シニアロックギタリストの道 18
３月に、一人娘が小学校を卒業した。
卒業式の後、ＰＴＡと卒業生によるお別れ食事会がもよおされ、
私はエレキ・ギター弾き語りで、場を盛り上げる役を担当した。
曲は、オリジナルが２曲
「やりたいことをみつけよう」
「●● ＧＯ！ＧＯ！」 （●●は小学校名の略）
アンコールは、ビートルズのＬＥＴ ＩＴ ＢＥ
「やりたいことをみつけよう」は、娘が小学校３年の時の育成室キャンプで
演奏した曲。（育成室＝学童保育の場所）
なぜこの曲ができたかと言うと、娘が小学校２年の時の育成室キャンプで
私は「育成室ブルース」という曲を作り、演奏した。
翌年のキャンプの少し前、育成室の親父たちが飲み屋で飲んでいて、
突然我が家に電話がかかってきて、私が呼び出された。
行ってみると、前年のキャンプで私が演奏した「育成室ブルース」を、
親父たちが気に入ってくれていて、
今年のキャンプはバンドで演奏すると勝手に決めていて、
知らない間に私がバンマスになっており、キャンプまでに
私が新曲を作るということに話が決まっていた。
このような訳の分からない即席バンドのために、私は
「やりたいことをみつけよう」という曲を作った。
けっこう自分でも気に入っていて、卒業お祝いの会でも演奏したわけ。
（この親父たちは学年が異なるので、お祝い会には出ていない。）
「●● ＧＯ！ＧＯ！」は、昨年８月に、お祝い会で私が演奏することを
決定した時に、私自ら「作ります！」と宣言したにもかかわらず、
忙しくて、卒業式当日まで、歌詞ができていなかった。
お祝い会で食事をしながら、頭の中で歌詞を考え、即興の歌詞で
ぶっつけ本番で演奏したら、この曲が一番受けた。
私はふだんはボーッとしていて、さえない親父だが、ギターをもって、
ステージにあがると、人が変わる。
ミュージシャンになりきってしまう。
音楽の神に身をゆだね、ギターを弾く。
昔から、人前で目立つのは大好きだった。
準備不足の演奏でも、やらずに後悔するよりは、とにかくやってしまう。
見た目はともかく、自分の中では、ミックやキースが自分の中におりてきていた。
2010.05.16 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
再結成・遠距離バンド 4
メンバーは皆、まだまだ忙しい盛りで、なかなかバンド活動に
専念することができない。
再結成に向けて、とりあえず一歩は踏み出したが、
その後、快調に歩を進めることができない。
私は全ての事には、それをなすべき「時」があると考えている。
バンド活動が軌道にのらないが、今はまだ、そういう「時」ではないのかもしれない。
しかし、「時」が来るまで待つだけでよいのか？
間合いをつめて、一瞬の間隙をぬって、踏み込むことも必要だろう。
以前、メイン・ボーカルを担当していた女性が、遠く離れた地にいるというのも、
一つの課題になっている。
メイン・ボーカルは、もちろん彼女にお願いしたい。
しかし、現実的に考えて、今、全ての曲のメイン・ボーカルを
彼女が担当するのは、無理である。
そこで、私は発想を変えた。
メンバー全員がボーカルを担当できるバンドになって、
彼女にはボーカルの一人として参加してもらえばよい。
複数のボーカルが歌を担当するバンドとして、
私はジェファーソン・エアプレインを思い起こす。
全員で歌う曲もあり、グレイス・スリック、マーティン・ベイリン、
ポール・カントナー等のメンバーのソロもあり、
ギターのヨーマ・コウコネンはブルージーな歌を聴かせる。
あんな感じで、自由にやればよいのではないか？
もちろん、これが最終決定案ではない。
今後、どんな課題が発生するか分からないが、
その時々において、フレキシブルに対応したいと考えている。
2010.04.24 | コメント(0) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
シニアロックギタリストの道 17
ギター弦は、アーニーボールのレギュラー・スリンキー(010〜046)に落ち着いてきました。
昔は、アーニーボールのスーパー・スリンキー(009〜042)を長い間使っていました。
私は指が細く、テンションの強い 010〜046のタイプを使うことは、全く考えて
いませんでした。
しかも私はレギュラー・チューニングで、通常の指弾きとスライド・ギターの両方を
こなすので、弦高をある程度高くする必要があり、009〜の弦を使うのが当然と
思っていました。
レギュラー・スリンキーの良さに気がついたのは、初めてストラトを使うようになった頃です。
私はずっとレスポール・タイプが自分の基準になっており、ストラトは苦手でした。
ストラトはただでさえシングルコイル・ピックアップで、音が細めなのに、
それに009〜の弦を使うと、ますます音の細さが気になりました。
そこで、思い切ってレギュラー・スリンキー(010〜046)を張ったところ、
その音の良さや、チューニングの安定感がたいそう気に入り、
ストラトにはレギュラー・スリンキーという、自分の中でのルールができました。
レギュラー・スリンキーとフェンダー・ギターの相性の良さも気に入りました。
私のメイン・ギターはレスポールなので、レスポールにもレギュラー・スリンキーを
張りました。
ストラトの時ほどの相性の良さは感じませんでしたが、チューニングの安定感が
気に入りました。
その後、レスポールには、ダダリオの095〜の方が合うのでは？と考え、
ダダリオを張っていた時期もありましたが、
やはりアーニーボールのレギュラー・スリンキーの艶っぽさが、音楽的にナチュラルに
感じるように思えたので、レギュラー・スリンキーに戻ってきました。
レギュラー・スリンキーに慣れると、スーパー・スリンキーでは頼りなく感じるように
なります。
生音で弾いた時に、まるでアコースティックのような豊かな響きを得られます。
以前より、やや弦高を下げ、ギターソロを弾きやすくし、テンションの強さもほどほどに
しました。
2010.03.13 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
シニアロックギタリストの道 16
『ＪＣ対策』
私は基本的に、エフェクターを使うのが、あまり好きではありません。
軽くオーバードライブする真空管アンプにギターを直でつないで、
ギター側のボリュームやトーンで、コントロールするという使い方が
やりやすいと考えています。
田舎のスタジオなら、車でアンプを運び、ちゃんと駐車場のあるスタジオで
マイ・アンプを使うということもできます。
だが、都会のギタリストは、そこがハードルです。
私も都会の貧乏ギタリストの常として、公共交通機関で楽器を運んでいます。
アンプは、ある程度の大きさが必要です。
自分で電車で運べる程度の小さなアンプでは、どうしても音がチープになります。
そこで、都会のギタリストがよく使う手として、どんなスタジオやライブハウスにも
置いてあるという、ローランドＪＣアンプを使い、エフェクターなどで、
自分の好みの音を作る、という方法があります。
私は、ローランドＪＣアンプが苦手です。
変なたとえですが、「薬っぽい味気ない音がする」と感じています。
ＪＣを使うための、様々な裏技もあります。
二つのチャンネルをリンクして、音をミックスすると少し太くなるとか、
ディストーションの目盛を、カチッと音がするところで止めるとか、
あの手この手の裏技は、確かにあります。
しかし、何をやっても、しょせんＪＣはＪＣです。
アンプ直で好みの音は、なかなか作れません。
ＪＣを使う人の多くは、エフェクターを使います。
私もいろんなエフェクターを試してきました。
しかし、「これはいい」と心の底から思えるエフェクターには、
なかなか出会えません。
楽器店で試奏する時は、なかなかいいと思って、買うのです。
しかし、実際のスタジオで、バンドの中で使うと、
「どうもいまいちだなぁ…」というパターンが多いです。
どんなエフェクターを使っていても、
「ああ、今エフェクターをつないでいるなぁ…」というエフェクターくささが
気になってしまいます。
最近は、アンプよりも高いような高級エフェクターもあります。
しかし、エフェクターにそんな大金を使う気にはなれません。
分相応な値段で、ＪＣくささ、エフェクターくささを感じずにすむものを
探して、試行錯誤しています。
2010.01.17 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
シニアロックギタリストの道 15
当ブログで、書きたいことを色々書いてきましたが、
自分の中で、どうもひっかかる部分がありました。
それは、私は基本的に評論家タイプではなく、
ただの一ギタリストだということです。
音楽を言葉で表現するのは、難しいものです。
１００の言葉で語るより、音を聴かせた方がよく分かります。
いつの日か、ライブやＣＤなどで、私のギターを
お聴かせできる日を、心待ちにしています。
現実には様々な制約があり、時間には限りがあります。
俳句は、限られた文字数という制約の中で、
凝縮された内容を表現できます。
私も様々な枠の中で、音楽活動を実りあるものにできるよう、
模索しています。
2010.01.02 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道
再結成・遠距離バンド 3
このバンドは、各メンバーにとって、特別なバンドだったようです。
もちろん、私にも自分の音楽キャリア上、一番大事なバンドでした。
演奏していて、こんなに楽しいバンドは、他にありませんでした。
どこのバンドで演奏していても、こういうタイプの曲は、
あのバンドなら、こういう風に演奏していたな、などと
無意識のうちに比較していました。
大学卒業後、メンバーは各地にバラバラになり、
それぞれの日々が始まりました。
しかし、人生何が起こるか分からないものです。
今年の夏、メンバーが久しぶりに集まって飲みました。
その時は、再結成の話など、まったく出ませんでした。
その後メールのやり取りがあり、私は意を決して、無謀な提案をしました。
再結成できないか？と。
そして、秋には再結成バンドがスタートしていました。
各メンバーは、それぞれの立場では、それぞれの役割があります。
しかし、楽器をもってスタジオで音を出せば、一瞬であの頃に戻れます。
長いブランクによる、ハンディはあります。
しかし、このメンバーが集まって音を出せば、やはりあのバンドの音になります。
３０年前、我々は自分では気がつかないまま、宝物を手に入れていたのだ、と
今になって気づきました。
2009.12.29 | コメント(0) | トラックバック(0) | 再結成・遠距離バンド
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