WALK ON 　シニアロックギタリストの道　

黒人音楽④

中学・高校の頃は、白人によるホワイト・ブルースを
よく聴いていましたが、本物の黒人ブルースは
あまり聴いたことがありませんでした。
耳に入ってくるのは、有名なＢＢキングくらいでした。

1974年に京都の大学に入学したのですが、当時の京都は
ブルース・ブームで、ここでブルースの洗礼をあびました。

ロック喫茶は日本中のいろんな街にありますが、京都には
黒人ブルース専門のブルース喫茶もありました。

大学では、音楽系サークルに入っていたのですが、
先輩のバンドには、黒人ブルース専門のバンドもありました。

それまで、ロック・バンドによるブルースを聴いてきましたが、
あ、なるほど、オリジナルはこういう風なのか、と学びました。

日本人のブルース・バンドは、いっぱい聴きましたが、
本物の黒人ブルースのレコードを聴くと、どこか違うな、
と気になっていました。

日本人のブルース・バンドは、全てがそうだと言うわけではありませんが、
律儀なのです。
きれいにまとまっているのです。

黒人ブルースのレコードから聴こえてくる、ラフでプリミティブな感覚をもった
日本人バンドを、あまり聴いたことがありません。

それはそれで、いいと思います。
我々は日本人なんだから、本物の黒人のブルースと違うのは当然です。

また、黒人ブルースが全て良いというわけでもありません。
黒人でも、時期によっては、つまらないブルースもあります。

ブルースを学んでよかったと思っています。

ロックを演奏する人間は、ブルースをやる・やらないにかかわらず、
ブルースの感覚を学んだ方が、音に深みが出てきます。

また、ブルースのリズムが変化して、リズム＆ブルースや
ロックンロールへと進化していったことが、体感的に分かります。

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2009.06.27 | コメント(0) | トラックバック(0) | 黒人音楽

シニアロックギタリストの道　13

『ラーガ・ロック』

　1960年代中頃、ロック・ミュージシャンの中から、
　インド音楽に興味をもつ動きが出てきました。

　最初の有名な例が、「ノルウェーの森」でシタールを弾いた
　ジョージ・ハリスンです。

　黒人音楽をルーツとし、白人によって生み出されたロックは、
　黒人音楽や、ヨーロッパの伝統的な音楽などを取り入れて
　変化してきましたが、
　このようにロックとは関係のないアジアの音楽を取り入れるのは、
　当時としては異例だったと思います。

　このインド風味のロック、ラーガ・ロックには、
　次のようなパターンがあると考えています。

①　ロックの楽曲の中に、味付けとしてインド楽器を用いたケース

　　　ビートルズ「ノルウェーの森」、ストーンズ「黒くぬれ」

　　　いずれも最初はインドらしさを想定せずに作曲され、アレンジを工夫する
　　　過程で、シタールの使用を思いついたようです。

②　インド楽器による演奏に、英語の歌をのせたケース

　　　ビートルズの「WITHIN YOU WITHOUT YOU」、「THE INNER LIGHT」
　　　
　　　ジョージ以外のビートルズのメンバーは関与していないのに、
　　　よくビートルズの曲として出したものだと感心します。

　　　ジョージのインド関係の曲の中では、個人的には「THE INNER LIGHT」が
　　　一番好きです。
　　　心がいやされる優しいメロディです。

③　インド楽器は使用していないが、エレキ・ギターでシタール等の雰囲気を
　　出そうとしたケース

　　　バーズ「EIGHT MILES HIGH」
　　　　
　　　　この頃のバーズは、ラーガ・ロックの走りと言われていました。

　　　ポール・バターフィールド・ブルース・バンド「EAST WEST」

　　　　長いジャムの中間部で、マイク・ブルームフィールドがレスポールで、
　　　　シタールの雰囲気を模写しています。

　　　　個人的には、このバンドは下手に前衛っぽいものに手を出すより、
　　　　黒人音楽路線に徹してほしかったという気もしますが、
　　　　これはこれで、時代の最先端にチャレンジする若さが感じられます。

④　表面的にインド色を強く出しているわけではないが、深いところで、
　　ロックとインド音楽がミックスされているもの

　　　ロックとインドの関わりでは、精神的な面をも含めて、最重要人物は
　　　もちろんジョージ・ハリスンですが、
　　　インドというと、私はもう一人、あの男の名が浮かびます。

　　　ジミー・ペイジ。

　　　ジミーはイギリスのミュージシャンの中でも、かなり早くからインドに興味を
　　　もっていたそうです。

　　　ツェッペリン解散後のペイジ・プラントのユニットでは、明らかに
　　　アラブやインド風の路線を出していますが、
　　　ヤードバーズ時代の「WHITE SUMMER」は、ギターでシタールの雰囲気を
　　　模写したものですし、
　　　何よりも、私はレッド・ツェッペリンの曲の端々に、インドの香りを感じます。

　　　ツェッペリンが並のハード・ロック・バンドとは異なる複雑な構造をもつことは、
　　　多くの人が認めるところですが、
　　　ツェッペリンの各アルバム、
　　　特に「レッド・ツェッペリンⅢ」　「フィジカル・グラフィティ」等では、
　　　随所にインドの香りが見え隠れします。

　　　それは例えば、1970年代のストーンズが黒人音楽を消化して、
　　　自分たちのロックを生み出したように、
　　　ツェッペリンも表面的な部分にとらわれず、深いレベルで、
　　　インドの音楽を消化したのではないか、
　　　と私は考えています。
　　　
　　　　　

　　
　

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2009.06.23 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道

シニアロックギタリストの道　12

1968年当時は、田舎の中学１年生だった私にも、
ロック界が変動している様子は伝わってきました。

この頃になると、ミュージシャンの風情も変わってきました。
以前のロック・バンドの多くが着ていたような小ざっぱりした衣装は、
時代遅れに感じました。

この頃のミュージシャンは、どんどんむさくるしく、あるいは、
けばくなってきました。

長髪も、異常なほどに長くなってきました。
初期のビートルズが、ロング・ヘアーで騒がれたそうですが、
これのどこが長髪なんだというくらい、昔の髪は短く感じました。

海外のライブの様子を伝える記事も、私の心をとらえました。

フィルモア・イースト、フィルモア・ウエスト、ジョシュア・ライト・ショー、
等の言葉に、ときめきました。

当時、ビルボードのアルバム・チャートのトップにいたのは、
ロック・ミュージカル『ヘアー』　のサントラでした。

田舎の中学１年生だった私も、ロック・ミュージシャンは長髪が
あたりまえだという観念をもっていました。

当時、ＧＳにも夢中でしたが、好きなＧＳは長髪のバンドばかりで、
髪の短いバンドは、まったく興味がありませんでした。

今、当時のアーティストを聴くと、今聴いても文句なく良いと思えるものも
あるし、いや、あの頃の波にのって、雰囲気だけで勝負していたんだと
思えるバンドもあります。

いずれにしても、こうしたニュー・ロックの狂騒曲は、私が中学にいた頃は
続いていましたが、1971年に高校に入学する頃には、
ひところのようなニュー・ロック・ブームは終わっていました。

この頃になると、ロックはさらに成熟し、進化していきました。

私の中に、当時のサイケデリック・ミュージックを愛する部分も残っているし、
いやもう　TOO MUCH　だと思える部分もあります。

しかし、何かの拍子に、サイケデリックな音楽がかかっているのを聴くと、
やはり血が騒ぎます。
自分の中に、サイケデリックなロックを愛する部分は、確実に残っています。

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2009.06.13 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道

シニアロックギタリストの道　11

1968年から洋楽ロックを聴き始めた私にとって、ニュー・ロックは
身体の深いところに刻まれたジャンルです。

ニュー・ロックは、アート・ロックと同義語として使われる場合が
多いですが、
私は当時生まれた新しいムーブメント、革新的なロックを総称して、
ニュー・ロックと呼んでいたと考えています。

ニュー・ロックを代表するアーティストとしては、やはりクリームと
ジミ・ヘンドリックスがあげられます。
従来のロックと比べ、アドリブ部分が多彩になり、演奏力が
飛躍的に進歩しました。

当時出てきたバンドは、何でもかんでもニュー・ロックと呼ばれた
部分もあります。
あのシンプルなＣＣＲでさえ、デビュー当時はニュー・ロックと
呼ばれたこともあります。
さすがにＣＣＲは、その後すぐシンプルなロック・バンドとして
認識されましたが。

当時使われていたジャンル分けは、下記のようなものです。

アート・ロック
　　ヴァニラ・ファッジ、アイアン・バタフライ、他多数

サイケデリック・ロック
　　ジェファーソン・エアプレイン、他多数。
　　ビートルズのリヴォルヴァー、サージェント・ペパーズ以降、ほとんどのバンドが
　　何らかの形でサイケデリックな雰囲気を取り入れていました。

　　サイケデリックにもいろんなアプローチがあり、一つは音楽面で聴いただけで
　　明らかにサイケだとイメージできるもの、
　　あるいは音的にはおとなしいが、歌詞がシュールなもの、等
　　様々な解釈があります。

　　Ｒ＆Ｂのテンプテーションズですら、ワウワウやファズを使った
　　サイケデリックな曲をやっていました。

ブルース・ロック　（ホワイト・ブルース）
　　フリートウッド・マック、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、
　　キャンド・ヒート、ジョニー・ウィンター、他

　　ロックの演奏力の成熟には、ブルースの要素は欠かせないものでした。

ジャズ・ロック
　　ラリー・コリエルのようなジャズ・ギタリストも、ロックを取り入れていました。

ブラス・ロック
　　ブラッド・スウェット＆ティアーズやシカゴ等
　　ジャズの要素も取り入れていました。

ハード・ロック
　　当時ハードなロックと呼ばれていたバンドに、まずステッペン・ウルフが
　　あります。
　　そして、ツェッペリンがデビューし、ロックのハードさが一段と増しました。

　　初期のディープ・パープル、ロッド・エヴァンスがボーカルだった頃は、
　　アート・ロックと呼ばれていました。
　　パープルがハード・ロックになったのは、ボーカルがイアン・ギランに
　　なってからです。

シンフォニック・ロック、クラシカル・ロック
　　プログレという言葉は、当初はまだありませんでした。
　　ムーディー・ブルースがオーケストラと共演し、シンフォニック・ロックと
　　呼ばれました。

　　ジュリアード音楽院の仲間たちによる、
　　ニューヨーク・ロックンロール・アンサンブルというバンドもありました。

　　キース・エマーソンがいたナイスは、
　　『（ジャズ＋クラシック）÷ロック＝ナイス』　というアルバムを出しました。

ラーガ・ロック
　　インド風味専門のバンドは、あまりありませんでしたが、
　　ビートルズがインドの楽器を取り入れてから、ロックの中に
　　インド風の味付けをするバンドが出てきました。

ラテン・ロック
　　サンタナ等

このように、従来のロックとは異なる様々な要素を取り入れ、
演奏力が飛躍的に進歩したロックを総称して、
ニュー・ロックと呼んでいた、と考えます。

　　

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2009.06.12 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道

黒人音楽③

ロック・ギターのルーツは、ブルースです。

ブルースでは音程と音程の間の微妙な音、楽譜ではあらわせない
ブルージーな音を使います。

ピアノではあらかじめ設定された音しか出ませんが、ギターはチョーキングや
ボトルネックを使えば、どんな音程でも自在に出せます。

現在のギタリストがごく普通に用いるチョーキングは、ブルースギターから
生まれました。

よくギター教則本などに、２音チョーキングとか書いてありますが、
そんなものに私は興味はありません。

１音でもない、半音でもない、楽譜ではあらわせない微妙な音程を出せるのが、
チョーキングやスライド・ギターの味わい深いところです。

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2009.06.05 | コメント(0) | トラックバック(0) | 黒人音楽

日本のロック⑤

ここ数年の間に、私の敬愛する中高年ミュージシャンの方が
何人も亡くなられました。
　
　アイ高野さん　（2006年・カーナビーツ／クリエイション）
　
　鈴木ヒロミツさん　（2007年・モップス）

　塩次伸二さん　（2008年・ウエストロード・ブルース・バンド）

　デイブ平尾さん　（2008年・ゴールデン・カップス）

　大口広司さん　（2009年・テンプターズ／ウォッカ・コリンズ）

　忌野清志郎さん　（2009年・RCサクセション）

何年か前に、某オールド・ロックンローラーの方が、

「ここまできたら、もう監獄ロックじゃなくて、カンオケ・ロックだ。」

と、冗談でおっしゃっていらっしゃいましたが、

そんな冗談も言えなくなるほど、中高年ミュージシャンにとって、
死は身近なものになってきました。

一つの時代の変わり目なのでしょうか？

　

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2009.05.20 | コメント(0) | トラックバック(0) | 日本のロック

日本のロック④

忌野清志郎さんの訃報にさいして、朋友・仲井戸麗市さんからの
公の場でのコメントは、まだ無いように思います。

月並みなコメントなど、する気分にはなれないのでしょう。

強い絆でむすばれてきた戦友との別れにさいし、
ご心痛は察するにあまりあります。

また、そのチャボさんの心境を暖かく見守るファンの方々の
心遣いも感じます。

忌野清志郎さんの音楽や生き方から、まず感ずることは、
「精神の自由」です。

その音楽から伝わる自由自在な発想、
ロック・スターがこんなことやっててもいいの？
という何でもありの自由な生き方は、考えてみれば
ロックそのものでした。

ユーモラスな人柄から伝わってくる、自由闊達な生き方に
私はあこがれました。

清志郎さんやチャボさんと同じような時代の音楽を聴いて育った私は、
彼らの音楽に、自分と相通ずるものを感じていました。

RCサクセションの作品では、数々の名曲はもちろん好きですが、
特に心に残っているのは、アルバム『COVERS』です。

どの曲のアレンジも、うーん、なるほどと心憎いばかりですが、
特に演歌歌手・坂本冬美の起用の仕方は、
「センスがいいなぁ」と感心してしまいました。

ご家族思いだった清志郎さん。
残されたご家族の気持ちを思うと、言葉もありません。

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2009.05.16 | コメント(0) | トラックバック(0) | 日本のロック

ＰＴＡバンド②

ＰＴＡバンドでは、とりあえず、たまに集まって、
ビートルズやストーンズ等、好きな曲を楽しみながらやる、
という方向になりました。

本格的な活動再開は、まだ先になりそうです。

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2009.04.28 | コメント(0) | トラックバック(0) | ＰＴＡバンド

ビートルズとストーンズ⑨

私が好きなピアニストのナンバー１は、ニッキー・ホプキンスです。

ロック・ファンにニッキーの名が知られるようになったのは、
第１期ジェフ・ベック・グループの時からです。

アルバム『BECK　OLA』で、「監獄ロック」での迫力あるピアノ、
「ミルヴァレーの少女」での叙情的なピアノ、
大作「RICE PUDDING」でのピアノ等、印象的な演奏をしています。

その後、ニッキーはアメリカに渡り、
ジェファーソン・エアプレインの『VOLUNTEEERS』
クイックシルバー・メッセンジャー・サービスの『JUST FOR LOVE』
他で、本領発揮ともいえる活躍をしました。

そして、ストーンズ・ファンにとって忘れられないのは、
1960年代後半から70年代前半にかけて、いわゆるストーンズの黄金時代における
ストーンズのピアニストとしての活躍です。

ストーンズにはイアン・スチュアートという、デビュー前から一緒に演奏していた
6人目のストーンズとも呼ばれたピアニストがいましたが、
イアンは主にロックン・ロールやブルース系のピアノを得意とし、
それ以外の幅広いタイプの曲で、ニッキー・ホプキンスは演奏してきました。

『ベガーズ・バンケット』での、「悪魔を憐れむ歌」　「NO EXPECTATIONS」他。

『レット・イット・ブリード』・『スティッキー・フィンガーズ』・
『メイン・ストリートのならず者』など、傑作アルバムに参加しています。

有名な曲では、大ヒット曲「悲しみのアンジー」での、哀愁のある演奏でしょう。

ニッキーが参加した曲は、どんな曲でも、傑作になります。

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2009.04.05 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ブリティッシュ・ロック⑦

「原子心母（ATOM HEART MOTHER）」　や　「ECHOES」　の頃の
ピンク・フロイドが好きです。

いずれも当時では最先端のプログレですが、私がフロイドを好きな要素の一つに
デヴィッド・ギルモアのギターがあります。

このようなプログレ・バンドでありながら、ギルモアのルーツは、ブルースなのです。

ブルージーなギター、スライド・ギターの効果的な使い方など、ギタリストとして、
私はギルモアのアプローチに、自分と共通するものを感じます。

リック・ライトのテクニカルな方面に走ることのないキーボードも、良いです。

ニック・メイスンの、曲のツボにはまるドラムも気持ちいい。

ボーカルやコーラスの、素朴な味わいもいい。

ギルモアのストラトや、ロジャー・ウォータースのベースも、
エフェクターに頼りすぎず、ちゃんとフェンダーの音がしているところも
好感がもてます。

私は、プログレに限らず、どんなジャンルでも、超絶テクニックに走らない
歌心のあるプレイヤーが好きです。

ピンク・フロイドは、プログレでありながら、基本的にはどこか朴訥とした
歌心のあるバンドとして、好感をもっています。

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2009.03.30 | コメント(0) | トラックバック(0) | ブリティッシュ・ロック

アメリカン・ロック　11

スリー・ドッグ・ナイトが好きです。

スリー・ドッグ・ナイトを聴いて感心するのは、選曲のセンスの良さと、
バックの演奏の安定感です。

まだメジャーな存在になる前の様々なアーティストの曲を取り上げ、
その後、そのアーティストたちはビッグな存在になりました。

有名な曲でいうと、次のような曲をレパートリーにしています。

ニルソン「ONE」
トラフィック「HEAVEN IS IN YOUR MIND」「FEELING ALRIGHT」
ザ・バンド　「CHEST FEVER」
ミュージカル・ヘアーから　「EASY TO BE HARD」
ローラ・ニーロ　「ELI 'S COMING」
ランディ・ニューマン　「MAMA TOLD ME NOT TO COME」
ポール・ウィリアムス　「OLD FASHIONED LOVE SONG」
他。

三人のボーカルは、それぞれ持ち味があり、オリジナル・アーティストをしのぐほど
曲にマッチしています。

三人の中で私が一番好きなボーカルは、チャック・ネグロンです。
「ONE」　「OLD FASHIONED LOVE SONG」　等で聴ける優しいボーカルは、　
実に味わいがあります。

バックの演奏の要になっているのは、キーボードです。
安定感あるキーボードが曲の土台を作り、ギター（主にレス・ポール）で味付けします。

スリー・ドッグ・ナイトのようなポップでキャッチーな曲に、レス・ポールでアクセントを
つける、そのセンスがとても参考になります。

そして、バックで私が一番感心するのは、ドラムです。
シンプルで曲にマッチしたドラムに、思わず耳がかたむきます。

アップ・テンポやハードな曲にあうドラムは、多くいますが、
「EASY TO BE HARD」のような、メロディアスな曲でのドラムを聴くと、
センスの良さに感心します。

私が初めて買ったスリー・ドッグ・ナイトのアルバムは、1969年、中学２年の時の
ライブ・アルバム『CAPTURED LIVE AT THE FORUM』です。

１曲目の「HEAVEN IS IN YOUR MIND」の、かっこいいこと！

後年、トラフィックによるオリジナル・バージョンも聴きましたが、
スリー・ドッグ・ナイトのかっこよさが心にやきついていて、
トラフィックのオリジナルの方に違和感を感じました。

60年代の曲では60年代の、70年代の曲では70年代の空気感がただよっている
ところにも、泣けます。

キャッチーでありながら、ロック・マニアの心をもとらえる素晴らしいグループでした。

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2009.03.27 | コメント(0) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

アメリカン・ロック　10

私にとってのＣＳＮ＆Ｙ最重要アルバムは、２枚組ライブ・アルバム「４　ＷＡＹ　ＳＴＲＥＥＴ」
です。

すでに「ＣＳ＆Ｎ」　「デジャ・ヴ」を何度も聴きこんでいたので、このライブ・アルバムは
とても大きな期待をもって買いました。

そして、アッとおどろくタメゴロー！　　衝撃的なアルバムでした。

１枚目がアコースティック、２枚目がエレキと分けられた、このアルバムは、
当時の私には新鮮な驚きを与えてくれました。

スタジオ盤ではエレキで演奏していた曲を、アコースティックで演奏する面白さ。

ニールの悲しい歌声に、私はまいりました。
この人はやはり、グループで活動するよりも、ソロの人だと思います。

スティーヴン・スティルスのピアノの弾き語りのかっこいいこと。
ピアノの弾き語りで、こんなにかっこいいことができるんだ、と教えられました。

そして、２枚目のエレクトリック・サイドに、私はやられました。
スタジオ盤では端正な演奏とコーラスで大好きだった「CARRY ON」の
ラフでワイルドなこと！

スタジオ盤で聴いていた演奏とは趣の異なる、ヘロヘロでワイルドな演奏に、
私のロック魂はゆさぶられました。
グレッチのギターの音の良さも、このアルバムで知りました。

最近、いろんなライブ・アルバムが未発表音源を加えて、完全盤として再発売されて
いますが、
私はこの「４　ＷＡＹ　ＳＴＲＥＥＴ」の頃の演奏を全曲入れた完全盤を、
強く待ち望んでいます。

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2009.03.20 | コメント(2) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

アメリカン・ロック⑨

『クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング』

　私がアメリカのロックを意識して聴き始めたのは、1969年、中学２年の時に
　発売された「クロスビー・スティルス＆ナッシュ」のデビュー・アルバムからでした。

　それまでの私は、ビートルズ、ストーンズ、クリーム等、主にブリティッシュを好み、
　アメリカのバンドで興味があったのは、バニラ・ファッジ、アイアン・バタフライ、
　ドアーズ等の「アート・ロック」のアーティストでした。

　当時、スーパー・グループというものが注目されていました。

　エリック・クラプトン、スティービー・ウィンウッドたちが結成したブラインド・フェイスや、
　アル・クーパーとマイク・ブルームフィールドのスーパー・セッション等です。

　ＣＳ＆Ｎも、バーズ、バッファロー・スプリングフィールド、ホリーズのメンバーからなる
　スーパー・グループとしてスタートしました。

　しかし、そのサウンドは、当時のニュー・ロック、アート・ロックとは一線を画した、
　アコースティック・サウンドがメインの、爽やかなロックでした。

　ロックがどんどん前衛的になっていく時代の中で、そのアコースティックなロックは、
　とても新鮮なものでした。
　
　あの頃は、まだ未来に「希望」がもてた時代でした。
　ＣＳ＆Ｎの音楽は、1970年代への希望をイメージできる音楽でした。

　1970年、中学３年の時、ニール・ヤングが加わって、ＣＳＮ＆Ｙ　になりました。

　中学の頃は、ＬＰなんてなかなか買えませんでしたが、ＣＳＮ＆Ｙの「デジャ・ヴ」は
　発売と同時に買いました。

　前作よりエレキの比重が増え、完成度の高いアルバムでした。

　そして1971年、高１の時、２枚組ライブ・アルバム「４　ＷＡＹ　ＳＴＲＥＥＴ」が
　出ました。
　１枚はアコースティックのみ、２枚目はエレキという構成で、この頃から
　メンバーの中でも、特にニール・ヤングに夢中になりました。

　「なんて悲しい歌声なんだろう。」
　私の青春のかなりの部分は、ニールと共にありました。

　ギタリストとしては、リーダー格のスティーヴン・スティルスにも大きな影響を
　受けました。
　スティルスのブルージーでファンキーなギターは、本当にかっこいいです。

　グラハム・ナッシュの高音ハーモニーも素晴らしい。
　ナッシュのコーラスは、何とも言えないハッピーな雰囲気を加えてくれます。

　デヴィッド・クロスビーの味のあるボーカルとギターも素晴らしい。　
　
　ＣＳＮ＆Ｙは、私にとって、アメリカのビートルズでした。

　
　
　

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2009.03.19 | コメント(2) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

シニアロックギタリストの道　10

このところ余裕がなくて、更新をさぼっています。

頭の中では、ラスカルズと、ピンク・フロイドと、モンキーズと、
アーロ・ガスリーの曲が、ぐるぐる回っています。

私の頭の中は、いったいどうなっているのでしょう？

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2009.03.07 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道

アメリカン・ロック⑧

アメリカンの癒し系は、私にとっては、次のようなアーティストです。

ニール・ヤング

クイックシルバー・メッセンジャー・サービス

ジェファーソン・スターシップ

レオン・ラッセル

グレッグ・オールマンのファースト・ソロ・アルバム

アメリカン・フライヤー、等です。

ある種の音楽は、確かに疲れた心を癒してくれます。

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2009.02.11 | コメント(0) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

ブリティッシュ・ロック⑥

最近、癒し系の音楽という言葉を、よく聞きます。

私の場合は、ある種のプログレが、疲れた心を癒してくれます。

ムーディー・ブルース　「サテンの夜」

ピンク・フロイド　「原子心母」

マクドナルド・アンド・ジャイルズのファースト・アルバム、等です。

プログレではありませんが、ケイト・ブッシュのデビュー・アルバム
『天使と小悪魔』も、心が安らぎます。

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2009.02.11 | コメント(0) | トラックバック(0) | ブリティッシュ・ロック

アメリカン・ロック⑦

1970年代の中頃、ウエスト・コースト・ロックがブームになりました。

心地よく、聴きやすいサウンドは、時代の空気にマッチしていました。

イーグルス、ジャクソン・ブラウン、リンダ・ロンシュタット、カーラ・ボノフ、他。

ほどほどにライトで、ほどほどにほろ苦く、暑苦しくはなく、
適度に成熟したロック。

アメリカには色んな音楽がありますが、こうしたウエスト・コースト・ロックは、
私のタイプに、けっこう合っていました。

良き時代でした。

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2009.02.06 | コメント(4) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

アメリカン・ロック⑥

スライド・ギターを弾く者としては、当然オールマン・ブラザーズは大好きです。

最初に聴いたのは、やはり天才デュアン・オールマンのギターが聴ける
『FILLMORE EAST LIVE』　『EAT A PEACH』です。

それまでにも、スライド・ギターを弾くロック・ギタリストは何人も聴いていましたが、
彼らのスライドは、いわゆる普通のパターンのスライドでした。

デュアンの豪快なスライドは、それとは一線を画する、ジミ・ヘンドリックスにも
相通じる自由自在なスライドでした。

デュアンの自由奔放なスライド・ギターが、レギュラー・チューニングではなく、
オープンＥだと知った時は、オープンＥでよくあんなギターが弾けるものだと、
驚きました。

その後、ディッキー・ベッツが主導をとったアルバム『BROTHERS AND SISTERS』
を聴き、ディッキー・ベッツがすっかりお気に入りになりました。

ディッキーが弾く素朴なスライド・ギターを聴き、これでいいんだと気がつきました。

最近、過去の名作アルバムに未発表音源を追加した、復刻アルバムが
よく発売されますが、
『BROTHERS AND SISTERS』で、こういうスペシャル・エディションは出ないのかと
首を長くして待っています。

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2009.02.04 | コメント(0) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

アメリカン・ロック⑤

ザ・バンドのアルバム『MUSIC FROM BIG PINK』

１９６８年発売のザ・バンドのデビュー・アルバムは、ロックの流れを変えた
重要なアルバムです。

１９６７年までのサイケデリック・ムーブメント全盛に対する反動からか、
１９６８年には、BACK TO THE ROOTS　原点回帰の動きがおこりました。

ビートルズの『ホワイト・アルバム』、ストーンズの『ベガーズ・バンケット』等、
自分たちのルーツを確認するようなアルバムが作られました。

こうした流れの中心になっていたのが、ザ・バンドの『MUSIC FROM BIG PINK』です。

クリームでの長時間演奏にうんざりしていたエリック・クラプトンは、
ザ・バンドのこのアルバムを聴き、クリームの解散を決意します。

私はこのアルバムを最初に聴いた時、すぐにはその良さが理解できませんでした。
他の音楽と並列して、何年も聴き続けたら、このアルバムの奥深い滋味が
多少分かるようになってきました。

ザ・バンドは、その後も傑作アルバムを出しますが、やはりこのデビュー・アルバムに
音楽マジックのエッセンスが凝縮されているように思います。

生涯にかけて、勉強していきたいアルバムです。

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2009.02.04 | コメント(0) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

シニアロックギタリストの道⑨

以前はいろんなＣＤを聴く余裕も多少はあったのですが、
今はなかなか時間が捻出できません。

そんな時、私は頭の中でＣＤを再生しています。

頭の中に入っている各種音源から、好きな曲を好きなアレンジで、
再生します。
ウォークマン無しの方が、自由に再生できて便利です。

ギターを練習する時間も、なかなかありませんが、
将棋指しが頭の中で「二八金」等と、将棋を指すように、
私も頭の中で、左手の指の動かし方、右手の動作を確認しています。

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2009.02.01 | コメント(0) | トラックバック(0) | シニアロックギタリストの道

ビートルズとストーンズ⑧

『もしシングル○○が、アルバム○○に収録されていたら…』
のストーンズ版です。

①　イギリス盤『アフターマス』は、ビートルズに対抗して、全曲オリジナルで
　　勝負した意欲作ですが、ビートルズに比べると、やはり曲が弱い。

　　そこで、私は同時期に発売された強力シングル、
　　「１９回目の神経衰弱」と「黒くぬれ」の２曲を入れることにします。

　　これでパワーアップし、ストーンズ初期の最強アルバムに！

②　『ベガーズ・バンケット』と同時期に発売された、私にとっての最強シングル
　　「JUMPIN' JACK FLASH」が、『ベガーズ・バンケット』に収録されなかったのは、
　　いかにも残念なことです。

　　また、シングルＢ面の「CHILD OF THE MOON」は、私にとっては、
　　ビートルズのシングルＢ面「RAIN」と同様に、最強のＢ面曲です。

　　そこで「JUMPIN' JACK FLASH」　「CHILD OF THE MOON」の２曲を
　　『ベガーズ・バンケット』に加えることにします。

　　ただでさえ傑作アルバムが、最強無敵アルバムに！

③　『レット・イット・ブリード』に収録されている「COUNTRY HONK」は、
　　バリエーションとしては面白いのですが、ここはやはり傑作シングル
　　「HONKY TONK WOMEN」を入れてほしかった。

　　そこで「COUNTRY HONK」の代わりに、「HONKY TONK WOMEN」を
　　入れて、さらにロック度をました『レット・イット・ブリード』に。

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2009.01.13 | コメント(1) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ＰＴＡバンド①

バンドの土台は、一応できる見込みです。
土台となるのは、小学校のＰＴＡバンドです。

うちの娘が通っている小学校で、数年前に創立８０周年記念式典のために、
ＰＴＡバンドが結成されました。

このバンドは、記念式典や小学校のイベント等で、演奏してきました。
このＰＴＡバンドのメンバーが土台になって、バンドが結成できる見込みです。

メンバー全員、現役のＰＴＡで、皆まだまだ忙しく、音楽活動に専念することは
困難ですが、何せ同じ地元のメンバーなので、いろいろ融通もきき、
気長に活動していく予定です。

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2009.01.11 | コメント(3) | トラックバック(0) | ＰＴＡバンド

ビートルズとストーンズ⑦

前回の　『もしシングル○○が、アルバム○○に収録されていたら…』
の続きです。

曲順はどうするか、オリジナル・アルバムから何かをはずすとしたら、
何をはずすか？という問題はありますが、
私は無謀にも、次のようなアルバムがあったら…等と夢想しています。

①「SHE LOVES YOU」「抱きしめたい」「THIS BOY」の入った
　　『WITH THE BEATLES』

②「DAY TRIPPER」「WE CAN WORK IT OUT」の入った
　　『ラバー・ソウル』

③　さて、問題の『ホワイト・アルバム』

　　このアルバムはビートルズ・ファンにたいへん人気のあるアルバムですが、
　　プロデューサーのジョージ・マーティンは２枚組ではなく、曲をしぼって
　　１枚で出したかったそうですが、私も内心そう思っている部分もあります。

　　もちろん、この２枚組でなければ、混沌としたパワーは薄められるかも
　　しれませんが。

　　しかし、ここではあえて無謀にも、次のようなアルバムを夢想します。
　　「HEY JUDE」を入れて、曲を厳選して１枚にした『ホワイト・アルバム』！

　　こんなのがあったら、ひょっとしたらビートルズの最高傑作アルバムに
　　なったかも…？
　　あ、ビートルズ・ファンの方。お許しを…。

④　シングル・ヴァージョンの「GET BACK」「DON'T LET ME DOWN」
　　「LET IT BE」の入った『レット・イット・ビー』

　　　シングル・ヴァージョンの「GET BACK」「DON'T LET ME DOWN」の方が、
　　　私は好きなのです。

　　

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2009.01.09 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ビートルズとストーンズ⑥

ビートルズとストーンズで、一番好きなアルバムは何か？
これは難しいテーマです。

なぜなら、６０年代のビートルズとストーンズは、シングル曲が
オリジナル・アルバムとは別に発売されていることが多いからです。

ビートルズは、例えば「SHE LOVES YOU」も「抱きしめたい」も、イギリスでの
オリジナル・アルバムには収録されていません。

アルバム『ラバー・ソウル』には、同時期に発売されたシングル
「DAY TRIPPER」「WE CAN WORK IT OUT」は、収録されていません。
この２曲なしでも、あの傑作アルバムです。
もし、この２曲が同時に収録されていたら、とてつもない大傑作になったでしょう。

もし、シングル「HEY JUDE」が『ホワイト・アルバム』に収録されていたら…
等、悩ましい妄想はやみません。

ストーンズの最高傑作アルバムとしては、『メイン・ストリート～』が
よく挙げられますが、
もし「JUMPIN JACK FLASH」が　『ベガーズ・バンケット』に収録されていたら、
こちらが最高傑作アルバムとして、不動の地位を築いたかもしれません。

まあ、今はＣＤの時代なので、自分で好きなようにアルバムを編集できて
しまいますが、
この、『もし、○○が○○に収録されていたら…』　というのは、
私の中では、悩ましくも楽しい妄想ゲームなのです。

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2008.12.29 | コメント(4) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ビートルズとストーンズ⑤

ストーンズの曲の多くは、ライブ・バージョンよりもスタジオ・バージョンの方が
出来がいい。私はそう思っています。

「SATISFACTION」「PAINT IT BLACK」「JUMPIN' JACK FLASH」
「SYMPATHY FOR THE DEVIL」「GIMME SHELTER」
「MIDNIGHT RAMBLER」「BROWN SUGAR」 …他。

どれもスタジオ盤のもつ、どす黒いイメージが、ライブ盤では薄められています。

ライブにはライブなりの楽しさがあるのは、分かります。
特に、ストーンズのような視覚的にうったえるタイプのバンドは、
どうしてもスタジオとは異なったアプローチになります。

でも私はやはり、スタジオ盤にある、かっこいい黒っぽさを、
ライブでも期待したい。

私はストーンズをドームで観るのは、あまり好きではありません。
もっと小さな会場で、じっくり観たい。
ドームを走り回るサーカスはもういいから、純粋に音楽で勝負してほしいと
思っています。

２００３年に来日して武道館でライブをやった時、私は幸運にも
アリーナの前から７列目で観ることができました。
あれが私のストーンズ・ライブ体験の最高の時でした。

武道館では、ドームみたいに派手なセットもなく、走り回ることもなく、
音楽を堪能できました。　

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2008.12.28 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ビートルズとストーンズ④

ビートルズのメンバーのソロで、一番好きなのは、ジョンの初期、
及びジョージの『ALL THINGS MUST PASS』です。

私は根がロックンローラーなもんですから、シンプルなジョンの初期が
一番肌に合います。

ジョージの『ALL THINGS MUST PASS』は、何度聴いても飽きません。

ビートルズ時代は、ジョンとポールという二大親分がいて、一枚のアルバムに
自分の曲は２曲くらいしか入れてもらえなかったジョージ。
ビートルズが解散して、ジョージはソロとして一際輝くことができました。

ジョージのスライド・ギターも素晴らしいです。

スライド・ギターを演奏する人は、ブルース系の人が多いのですが、
ジョージのレギュラー・チューニングでのメロディアスなスライドは、
実に個性的です。私も大きな影響を受けています。

もし自分がビートルズやメンバーのソロ曲をカヴァーするとしたら、
ジョンとジョージの作品が中心になります。

ポールはビートルズでは一番の天才メロディ・メイカーとして、尊敬していますが、
ミュージシャンとしての自分は、ポールのようなタイプではありません。

ポールは、ウィングスの初期の頃が好きです。

リンゴは、やはりビートルズのアルバムの中に１曲だけリンゴの歌が
入っているという風情が好きです。
ビートルズのアルバムにリンゴの歌が入っていると、ほのぼのとした気分になります。

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2008.12.27 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ビートルズとストーンズ③

６０年代中頃のポップな曲をやっていたストーンズも
大好きです。

「AS TEARS GO BY」　「LADY JANE」「RUBY TUESDAY」等の頃。

元々メロディ・センスのあるビートルズならともかく、
ブルースやＲ＆Ｂばかりやっていたストーンズが、
こういうポップな曲を作るところに、６０年代の空気を感じます。

こうしたストーンズのポップな一面も、もちろん私の血となり肉となっています。

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2008.12.26 | コメント(0) | トラックバック(0) | ビートルズとストーンズ

ブリティッシュ・ロック⑤

ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントは、興味深い人物です。

パッと見には、腕をぐるぐる振り回してギターを弾き、エンディングで
ギターをぶっこわすというアホなイメージが定着していますが、
彼に関する話を読むと、その人望の厚さ、インテリジェンスを感じる一面、
そしてロック史上において重要なポイントに関わる部分に気づきます。

ザ・フーの初期に、楽器店を経営するジム・マーシャル氏に、
でかい音がする100ワットのアンプを作ってくれと依頼し、
ロック史に残る伝説のアンプ、マーシャル・スタック・アンプが誕生します。

ジミ・ヘンドリックスが初めてイギリスに来た時、ピートにどんな機材を
使ったらいいか相談しました。
ジミ・ヘンにストラトとマーシャルの組み合わせをすすめたのは、
なんとピートだそうです。

盲聾唖の三重苦の少年を主人公にしたロック・オペラ　『トミー』を制作するため、
ピートはバッハの対位法等、クラシックをかなり勉強したそうです。

1973年には、薬物中毒だったエリック・クラプトンを立ち直らせるため、
友人たちを集め、レインボー・コンサートを企画します。
クラプトンからは、御礼としてオールド・ストラトをプレゼントされたそうです。

また、ジョー・ウォルシュからは、オールドのグレッチ・ギターとフェンダー・アンプを
プレゼントされ、アルバム『フーズ・ネクスト』は全てこの組み合わせで
録音されたそうです。

実に真面目で、人から信頼されている人物だと思います。

私は、ザ・フーはやはり『トミー』の頃、そしてウッドストックの頃に
思い入れがあります。

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2008.12.16 | コメント(2) | トラックバック(0) | ブリティッシュ・ロック

ブリティッシュ・ロック④

アニマルズは60年代後半のサイケデリック期が、けっこう好きです。
「サンフランシスコの夜」「スカイ・パイロット」等の頃。

アニマルズ初期のヒット曲を、他のアーティストがカヴァーしているのも好きです。
「朝日のあたる家」（フリジド・ピンク）
「インサイド・ルッキング・アウト」（グランド・ファンク・レイルロード）等

エリック・バードンがウォーと一緒にやっていた頃も、黒っぽくて好きです。

アニマルズが80年代前半に来日した時、新宿厚生年金会館に観に行きました。
私の少し前の方の席に、元モップスの鈴木ヒロミツさんがいらっしゃいました。

「ああ、この人は昔も今もアニマルズが好きなんだなぁ」と、
感慨もひとしおでした。

60年代のイギリスのバンドでは、初期のビージーズがかなり好きです。
ディスコになる前。
「マサチューセッツ」「ホリディ」等の頃。
この頃のビージーズは、何度聴いてもあきません。

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2008.12.15 | コメント(0) | トラックバック(0) | ブリティッシュ・ロック

アメリカン・ロック④

学生時代に、リンダ・ロンシュタットの曲を主なレパートリーとしていたバンドで、
ギターを弾いていた時期があります。

リンダ・ロンシュタットは自分で曲を作るタイプではなく、他のアーティストの曲を
カヴァーすることが多い人でした。

その選曲センスが抜群で、アレンジも含めて、まるで最初からリンダのオリジナルで
あったかのように、リンダの世界を作り上げていました。

私も好きなアーティストの曲をカヴァーする時は、原曲をまるまるコピーするのではなく、
自分なりのアレンジを加えて演奏するようにしてきました。

好きなアーティストを100％完全にコピーしても、所詮自分は自分で、
他人になれるわけではありません。

それよりも、好きな音楽を消化吸収して、さてそこから自分は何を生み出せるか。
そこに興味があります。

それにしても、リンダのバックでギターを弾いていたワディ・ワクテル。大好きです。

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2008.12.11 | コメント(0) | トラックバック(0) | アメリカン・ロック

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